＜楽譜あり＞ヘンデル『メサイア』より序曲 Messiah, HWV56 No.1　分析

　ヘンデルが作曲した「メサイア」は、私がチェンバロに興味を持つきっかけとなった、思い出の曲です。
　その中でも、序曲について、聞きどころを解説します。

※　曲の分析は人それぞれです。
　本ブログでは、私見１００％で分析しておりますので、参考程度にお考え下さい。
　　なお、一見難しいバロック音楽が、少しでも楽しく聞いてもらえるよう執筆しています。

メサイアの概要
「序曲」の聴きどころ
楽譜リンク（ISMLP）

メサイアの概要

　「メサイア」は３部からなるオラトリオ（宗教をテーマとした室内音楽）で、オーケストラのみの曲（序曲と間奏曲）、語り、アリア、そして合唱の曲で構成されており、演奏時間は約２時間３０分になります。
　第１部はメシア（救世主）到来の予言とメシアの生誕、第２部はメシアの受難と復活、第３部はメシアがもたらした救いを表現しています。
　今回説明する序曲は、オーケストラのみで演奏するもので、第１部の最初の曲です。

「序曲」の聴きどころ

序曲の聴きどころを、曲の構成、重たい雰囲気、フーガの「３」の、３つの観点からお伝えします。

　曲の構成
　曲はフランス風序曲のスタイルで、すなわち、重たい雰囲気の序曲とフーガからなる様式で書かれています。まずは、この雰囲気が違う２つの部分の対比が聴きどころです。
　重たい雰囲気
　曲の最初、Graveで書かれたこの部分は、キリストの受難の過酷さを表していると言われており、付点のリズムから軛を負ったイエスの足取りの重さや、Graveのテンポ感からはユダヤ教が混沌の時代（救いのない時代）からなかなか抜け出せない様を描いているようにも感じます。
　また、音符を見ても、掛留音（前の和音から引き継がれた和声外音）を使うなどして動きが少なく、なかなか次の和音に移らない様からも、曲全体の重たさが演出されています。
　このGraveの部分の最後はフリギア終止が用いられています（動画の３７秒、１分１６秒あたり）。このフリギア終止は、バロックの、短調でゆったりな曲の終止形に好んで用いられた語法で、ピカルディ終止ほどでは無いにしても、少し光が差すような印象を受けるのが特徴です。ぜひ、意識して聴いてみてください。
　フーガ中の「３」（動画の１分２４秒～）
　バロックのいくつかの曲、とりわけ宗教音楽には、数字に意味が込められているとよく言います。たとえば、「３」という数字は「神」、「子」、「精霊」を、４の数字には「人間界」を、そしてその２つを足した「７」には「世界」を、といったように。（詳細は数象徴で検索してみてください。）
　フーガはたいてい４つのパートがあれば、最初のテーマの提示は４つのパートすべてが独立して１回ずつ行うものですが、このフーガは弦に４つのパートがあるにも関わらず、３つのパートしか提示の機会を与えられていません。また、反復１つをとっても、３回繰り返すことに固執している部分が随所に見られます。これは、もしかすると数を意識して作曲したのではないでしょうか。